OverExposed

Over Exposed is a scenic piece whose conceptual core revolves around the overexposure of bodies to new technologies. This piece was conceived and devised during artistic residencies of the TEA-Tenerife Espacio de las Artes and the Auditorio de Tenerife. Its research process was carried out by its promoters, Irene Sanfiel and Fidel Darias, and it has been developing from 2015 up until now, thanks to the participation and active collaboration of the members of the Acción Experimental project.

 

This piece is defined by its interpretation of the digital-body footprint based on experimentation in the physical and digital realms, and on interaction with the audience and their intervention in the piece, all of which creates a collage of visual readings whose identity will be built through the multiple interpretations and points of view of each person taking part in the action.

 

The audience chooses: they can be consumers, producers, performers and/or co-creators of the piece through their own movement inside the stage area and through their intervention by using their mobile devices. The set design is then conceived as a constantly changing 360º reading graphic mosaic above the stage area. The piece is defined, therefore, as a search for multilateral sense at the intersection between public and private spaces. This intersection is presented in multiple scenes, in which the performers will move from darkness to light and from silence to noise, and all the way back again. A mental and scenic noise deriving from an overload of information and overexposure. The audience will be invited to participate freely in each scene by using their bodies and their mobile devices. With these generations and by generating images, they will make up the topographic map of the scene by using an app expressly developed for this piece.

 

The performers, turned into something akin to explorers of the scene and by using several facilitating devices and tools, will propose a scenic journey that will sketch out the spatial topography through their scrutiny, analysis and exposure. The co-creation of the stage itself will turn it into an ephemeral and interactive exhibition space.

 

 

 

The physical choreographies presented throughout the piece will be affected by the spectacular interaction with the audience in the room and members of the public who interact in a virtual way. The reproducibility of the image and its replication, as well as the set built by means of the multi-projection of the body, will constantly reinterpret the space itself through a process of collective narration in which both the active and passive attitude of the audience throughout the entire process will be decisive.

 

Over Exposed proposes a stage in constant transformation that will constitute an identity changed by the constant re-reading of the infinite possibilities of the bodies and the physical and virtual space that surrounds them, as well as their multiple interactions.

The piece transcends physical space, projecting itself onto a worldwide scenic exhibition in which virtual identity and physical body are subjected in real time to surprise and the emergence of the moment, generating a piece with a life of its own that activates a multifocal us-space in which one’s own gaze and that of others will overlap, generating perspectives and vanishing points that will surpass the individual vision of a conventional theatre piece. In this piece the difference between being a voyeur, a performer, an actor or a member of the audience will cease to make sense, creating rather a collective multi-production of role sharing.

 

The performers will analyse and build the scene with their actions and with the input of the audience in the room, as well as that of everyone who connects in a virtual way. In this way the creators facilitate a process of hyper-connection in which the audience member will be able to exercise their right to simply be a spectator or a participant and/or producer of the piece, continually intervening in it and collaborating in its construction and graphic landscape.

 

It is not the exclusive view of others, nor that of oneself, but rather the scenic construction of a combined view of a reality that is registered and experimented in an active way by each person present in the space. Just like the eyes of a fly, the multi-screens produce a view that registers, through the visualisation of different parts and viewpoints of the scene, a final and unique image that is in constant transformation. Through the use of our web app, the audience will be able to add their own point of view of the piece to the experience they are living, mediated by their mobile device and being able to choose, with each take, their positioning as to the piece, and to graphically represent the type of experience they are living.

 

The scenic space turns into a set which is open to the reality of the moment and to the construction of the room, as well as to a photographic and sonic experiment that mitigates the barrier between the anonymous and the public. The performer will interact with him or herself, with their partner, with the audience and their virtual contacts, engaging with other social media through the use of public, open and free apps and tools. Generating, throughout the entire artistic piece, a process of production, reproduction and overexposure to images and sounds.

 

The piece Over-Exposed presents the rigor and consistency, both aesthetic and discursive, necessary to be part of this 2nd call of Dance-Interfaces for the use and approach of a clearly differentiating language within the framework of experimentation with the body and movement. Its international character is defined by the interaction with an audience that transcends the physical space of the room, connecting and bringing contemporary experimentation and dramaturgic language to multiple forums, languages ​​and cultures on live through the use of the internet connection.

Performers: Fidel Darias and Irene Sanfiel

App Developer: Miguel Darias

Artistic Direction: Group “Qué te performen!”

Artist Residence in Auditorio de Tenerifeand TEA  Tenerife space of the Arts.

 

Over-Exposed es una pieza escénica cuyo núcleo conceptual gira en torno a la sobreexposición de los cuerpos a las nuevas tecnologías. Esta pieza fue concebida y construida durante las residencias artísticas del TEA-Tenerife Espacio de las Artes y el Auditorio de Tenerife. El proyecto de investigación de la misma surgió de la mano de sus promotores Irene Sanfiel y Fidel Darias y se ha ido desarrollando desde el año 2015 hasta el día de hoy gracias a la participación y colaboración activa de los participantes del proyecto Acción Experimental.

 

Esta pieza se define por el planteamiento de la huella dígito-corporal a partir de la propia experimentación del ámbito físico y digital, así como de la interacción con el público y su intervención en la pieza, conformándose todo un collage de lecturas visuales cuya identidad será construida mediante las múltiples interpretaciones y puntos de vista de cada una de las personas que participan en la acción.

 

El público elige: puede ser consumidor, productor, intérprete y/o co-creador de la pieza a través de su propio movimiento dentro del espacio escénico y su intervención a través del uso de sus dispositivos móviles. La escenografía se plantea así como un mosaico gráfico de lectura 360ª sobre el espacio escénico en constante transformación. La pieza viene definida pues por la búsqueda de sentido multilateral de la intersección entre los espacios público y privado. Esta se plantea en varias escenas, donde los performers pasarán de la oscuridad a la luz y del silencio al ruido y viceversa. Un ruido mental y escénico derivado de la sobreinformación y la sobreexposición. El público será invitado a participar de manera libre en cada una de las escenas mediante el uso de sus cuerpos y de sus dispositivos móviles. Con ellos, y mediante la generación de imágenes, conformarán el mapa topográfico de la escena a través del uso de una app desarrollada expresamente para esta pieza.

 

Los performers, convertidos en una especie de exploradores de la escena, y mediante el uso de diversos dispositivos y herramientas facilitadoras, plantearán toda una deriva escénica que dibujará la topografía espacial mediante su escrutinio, análisis y exposición. La co-creación del propio escenario hará que éste se convierta en una sala de exposiciones efímera e interactiva.

 

Las coreografías corporales que se plantean a lo largo de toda la pieza se verán afectadas por la interacción espectacular con el público presente en la sala y el público que interactuará de manera virtual. La reproductibilidad de la imagen y la réplica de la misma, así como la escenografía construida mediante la multiproyección del cuerpo, reinterpretará de manera constante el propio espacio a partir de un proceso de narración colectiva en el que tanto la actitud activa como pasiva del público durante todo el proceso serán determinantes.

 

Over Exposed plantea un escenario en constante transformación que constituirá una identidad transmutada mediante la relectura constante de las posibilidades infinitas de los cuerpos y el espacio físico y virtual que los envuelve, así como sus múltiples interacciones.

La pieza trasciende el espacio físico proyectándose a una exposición escénica worlwide en la que la identidad virtual y el cuerpo físico en tiempo real están a merced de la sorpresa y la emergencia del momento, generando una pieza con vida propia que activa un nosotros-espacio multifocal en el que la mirada propia y la del otro se solaparán generando perspectivas y puntos de fuga que superará la visión unipersonal de una pieza teatral al uso. En esta pieza la diferenciación entre ser un voyeur, un performer, un actor o público dejará de cobrar sentido para conformar toda una multiproducción colectiva de intercambio de roles.

 

Los performers analizarán y construirán la escena en base a sus acciones y las aportaciones de los espectadores que se encuentren en la sala, así como las de todos aquellos que estén conectados de manera virtual. Facilitándose así todo un proceso de hiper-conexión en el que el espectador podrá ejercer su derecho de ser exclusivamente espectador o partícipe y/o productor de la pieza interviniendo sobre esta en cada momento y colaborando en la construcción y el paisaje gráfico de la misma.

 

No es la mirada exclusiva del otro, ni la de uno mismo, sino la construcción escénica de la mirada conjunta de una realidad registrada y experimentada de manera activa por cada uno de los asistentes al espacio. Como el ojo de una mosca, las multipantallas producen una mirada que registra, mediante la visión de diferentes partes y puntos de vista de la escena, una imagen final única y en constante transformación. Mediante el uso de nuestra aplicación web el público podrá incorporar su propio punto de vista de la pieza a la experiencia que está viviendo, mediada por su dispositivo móvil y pudiendo elegir, con cada toma, su posicionamiento sobre la pieza y pudiendo plasmar de manera gráfica el tipo de experiencia que está viviendo.

 

El espacio escénico se convierte en un set abierto a la realidad del momento y a la corpología de la sala, así como a toda una experimentación fotográfica y sonora que diluye la barrera entre lo anónimo y lo público. El performer interactuará consigo mismo, con su compañero, con el público y con sus contactos virtuales involucrándose con otras redes sociales a partir del uso de aplicaciones y herramientas públicas, abiertas y libres. Generando a lo largo de toda pieza artística todo un proceso de producción, reproducción y sobreexposición de imágenes y sonidos.

 

La pieza Over-Exposed presenta el rigor y consistencia, tanto estética como discursiva, necesaria para poder formar parte de esta 2ª convocatoria de Dance-Interfaces por el uso y planteamiento de un lenguaje claramente diferenciador dentro del marco de experimentación con el cuerpo y el movimiento. Su carácter internacional viene definido por la interacción con un público que trasciende el espacio físico de la sala, conectando y acercando la experimentación y el lenguaje dramatúrgico contemporáneos a múltiples foros, idiomas y culturas en directo a través del uso de internet.

Pieza en residencia artística y técnica en el TEA – Tenerife Espacio de las Artes y en el Auditorio de Tenerife. Es una investigación realizada durante 2015 en el marco del proyecto «Acción Experimental».

Agradecimientos especiales a Begoña, Daniel, Jorge y José Luis del Auditorio de Tenerife, y a Nacho del TEA.

Así como a todas las personas que participaron en la investigación escénica y en la presentación de la pieza aportando su conocimiento (Esther, Daniel Blanco, Víctor, Erika, Víctor Seus, Momo, Ithaisa, Gloria, Masu, Javi, Cristina, Rosa).

 

 

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